Mikhailovsky Theaterbeschrijving en foto's - Rusland - Sint-Petersburg: Sint-Petersburg

Inhoudsopgave:

Mikhailovsky Theaterbeschrijving en foto's - Rusland - Sint-Petersburg: Sint-Petersburg
Mikhailovsky Theaterbeschrijving en foto's - Rusland - Sint-Petersburg: Sint-Petersburg

Video: Mikhailovsky Theaterbeschrijving en foto's - Rusland - Sint-Petersburg: Sint-Petersburg

Video: Mikhailovsky Theaterbeschrijving en foto's - Rusland - Sint-Petersburg: Sint-Petersburg
Video: Михайловский театр / The Mikhailovsky Theatre 2024, Juli-
Anonim
Mikhailovsky theater
Mikhailovsky theater

Beschrijving van de attractie

Het Mikhailovsky Theater is een beroemd muziektheater, een ware parel van St. Petersburg. Hier worden klassieke tradities gecombineerd met een geest van innovatie en gedurfde creatieve bezigheden. Opera- en balletvoorstellingen op het toneel van het theater zullen kenners van hoge kunst echt plezier bezorgen.

Het Mikhailovsky Theater werd in 1833 geopend bij decreet van keizer Nicolaas I en was een van de bevoorrechte keizerlijke theaters. Het theatergebouw is ontworpen door Alexander Bryullov, de gevels zijn gemaakt volgens de schetsen van Karl Rossi. Het theater dankt zijn naam aan Groothertog Michael, de broer van de keizer. Aanvankelijk was het theater bedoeld voor de keizerlijke familie, het hof en de entourage, en zelfs toen het werd opengesteld voor het grote publiek, behield het een high-society sfeer.

Op het podium van Mikhailovsky gaven Franse en Duitse troepen afwisselend optredens, eminente gastartiesten traden op. Hier voltooide de operette "The Gypsy Baron" zijn 30-jarige St. Petersburg seizoenen, de koning van de wals Johann Strauss. De grote Fyodor Chaliapin zong en voerde optredens op het podium van het theater op.

Sinds 1918 werd het Imperial Mikhailovsky Theatre omgevormd tot het State Maly Opera House. Uitstekende muzikanten, opera- en balletartiesten ondersteunden en ontwikkelden een hoge theatrale cultuur binnen haar muren. Het theater wordt een "laboratorium voor de creatie van de Sovjetopera". De opera's The Nose en Lady Macbeth of the Mtsensk District van Dmitry Shostakovich stonden voor het eerst op het podium, de innovatieve Schoppenvrouw van Vsevolod Meyerhold werd uitgebracht en de wereldpremière van Sergei Prokofiev's opera War and Peace vond hier plaats.. De balletgroep werd gecreëerd en geleid door de uitstekende danser en choreograaf Fyodor Lopukhov, wiens opvolgers later Igor Belsky, Oleg Vinogradov en Nikolai Boyarchikov waren.

In 2001 kreeg het Mikhailovsky-theater zijn historische naam terug, in 2007 - de glorie van het meest seculiere muziektheater in St. Petersburg. Vandaag de dag streeft het theater, trouw aan de eeuwenoude tradities van het Russische muziektheater, ernaar de vinger aan de pols te houden van het moderne theatrale proces van de wereld.

Het theater heeft een uniek repertoire dat te vergelijken is met een verzameling juwelen. Sommige van de beroemde klassieke balletten worden uitgevoerd in versies die niet op een ander podium worden gepresenteerd. Dit zijn bijvoorbeeld "Swan Lake" - de zogenaamde "Old Moscow" -productie, het toneelstuk van Alexander Gorsky - Asaf Messerer zoals herzien door Mikhail Messerer, Giselle zoals herzien door Nikita Dolgushin, Le Corsaire herzien door Konstantin Sergeev, Laurencia zoals gechoreografeerd door Vakhtang Chabukiani, The Flames of Paris, choreografie door Vasily Vainonen. Een apart hoofdstuk in het balletrepertoire zijn de choreografische composities van de beroemde Spaanse maestro Nacho Duato. In totaal heeft hij meer dan 10 balletten opgevoerd in het Mikhailovsky Theater, waar hij 3 seizoenen de balletgroep leidde. Onder hen zijn de full-length "Romeo en Julia", "Veelzijdigheid. Forms of Silence and Emptiness", en boeiende versies van Tsjaikovski's balletten "The Sleeping Beauty" en "The Nutcracker", die respect voor traditie en moderniteit combineren.

Het operarepertoire biedt een interessante versie van de wereld en Russische muziekklassiekers. Op het podium van het Mikhailovsky Theater bestaan klassieke producties van Russische opera's, zoals The Queen of Spades, en radicale versies van hedendaagse regisseurs, bijvoorbeeld Eugene Onegin geregisseerd door Andriy Zholdak, naast elkaar - de beste opera-uitvoering volgens de Golden Mask-versie. Westerse klassiekers worden vertegenwoordigd door de opera's "Love Potion", "La Traviata", "Pagliacci", "Country Honor", "Tosca", "La Boheme", "Manon Lescaut", "The Flying Dutchman", "Mermaid" van Dvorák en anderen.

Foto

Aanbevolen: