Lensovet Theaterbeschrijving en foto's - Rusland - Sint-Petersburg: Sint-Petersburg

Inhoudsopgave:

Lensovet Theaterbeschrijving en foto's - Rusland - Sint-Petersburg: Sint-Petersburg
Lensovet Theaterbeschrijving en foto's - Rusland - Sint-Petersburg: Sint-Petersburg

Video: Lensovet Theaterbeschrijving en foto's - Rusland - Sint-Petersburg: Sint-Petersburg

Video: Lensovet Theaterbeschrijving en foto's - Rusland - Sint-Petersburg: Sint-Petersburg
Video: Russia's new Mariinsky Theatre draws criticism 2024, November
Anonim
Lensovet Theater
Lensovet Theater

Beschrijving van de attractie

Het Lensovet St. Petersburg Academisch Theater begon zijn geschiedenis op 19 november 1933 met de première van het toneelstuk "Mad Money", gebaseerd op het toneelstuk van AN Ostrovsky, dat plaatsvond op de Nevsky Prospekt in het huis van de voormalige Nederlandse kerk. Het theater kreeg de naam Nieuw. Aangezien het ontstond als een soort ontlading van de creatieve energie van kunstenaars onder leiding van de regisseur Isaac Kroll, die een leerling was van V. E. Meijerhold. Het eerste succes van de uitvoeringen van het Nieuwe Theater, waaraan Ksenia Kurakina, Mikhail Rozanov, Roman Rubinstein, Alexander Zhukov deelnamen, bleef niet onopgemerkt. Prominente Leningrad-theaterfiguren hielpen veelbelovende acteurs bij het veranderen van het podium. In 1936 begon het theater zijn werkzaamheden in de Theaterzaal van A. I. Pavlova op Troitskaya Street (vandaag Rubinstein Street, 13), speciaal voor hem gereconstrueerd.

In het kielzog van de strijd tegen "Meyerholdism" en formalisme, werd I. Kroll uit het theater ontslagen, het nieuwe theater werd geleid door B. M. Sushkevich, een uitstekende regisseur, kunstenaar en leraar. Hij kwam met een groep van zijn studenten naar het theater. Als leerling van K. S. Stanislavsky en L. A. Sulerzhitsky, medewerker van M. A. Tsjechov en E. B. Vakhtangov in de eerste studio van het Moskouse kunsttheater, de nieuwe directeur bracht de tradities van het Moskouse kunsttheater in het theater. De voorstellingen van het nieuwe theater onderscheidden zich door een subtiele psychologische studie van de karakters van de helden en de cultuur van scenografische beslissingen. Zijn vrouw en collega, schrijver, regisseur en actrice Nadezhda Bromley werkte naast de regisseur.

Het theater had een breed en gevarieerd repertoire, waardoor de talenten van geweldige acteurs konden worden onthuld. Alexandra Korvet, Vera Budreiko, Alexandra Trishko, Cecilia Fain, Sabina Suikovskaya, Vladimir Taskin, Yuri Bublikov, Alexander Gyultsen en anderen hebben zich bij de theatergroep aangesloten. Ilya Rakhlin en Arkady Raikin slaagden er ook in om hier te werken als dramatische kunstenaars.

Het nieuwe theater sloot de vooroorlogse periode af met een grote uitvoering, waarvan de première plaatsvond in 1940, die een van de helderste theatrale legendes werd, "Before Sunset", gebaseerd op het drama van Hauptmann G. Daarin speelde Sushkevich zelf de rol van Matthias Clausen. Het stuk werd slechts zeven keer opgevoerd in Leningrad. In 1940 ging het theater op tournee naar het Verre Oosten, waar het door de oorlog werd gevonden. In moeilijke veldomstandigheden bleef het theatergezelschap werken aan nieuwe voorstellingen, die vooral een militair thema hadden.

Het theater keerde in de herfst van 1945 terug naar Leningrad. Het theater bevond zich op 12 Vladimirsky prospect. Sushkevich stierf in 1946, maar tijdens zijn leven slaagde hij erin veel studenten naar het nieuwe theater te brengen, wiens leider de actrice Galina Korotkevich was. Ondanks het succes van vele uitvoeringen, had de groep van het Nieuwe Theater koorts, bijna elk seizoen wisselden de hoofdregisseurs. Het theater had een nieuw creatief idee nodig en het verscheen met de komst van de beroemde regisseur-paradoxist, kunstenaar, oprichter van het komedietheater, Nikolai Pavlovich Akimov. Op dit moment kreeg het Nieuwe Theater een nieuwe energieboost. De combinatie van Akimov's ongebruikelijke regie- en artistieke visie door de theatergroep die perfect was opgeleid door Sushkevich gaf interessante resultaten. De eerste musical "Spring in Moscow" van V. Gusev verscheen op het podium. Vergeten werken van dramatische satire, zoals "Delo" van A. V. Sukhovo-Kobylina, "Schaduwen" door M. E. Saltykov-Sjchedrin.

In 1960, I. P. Vladimirov, die de echte leider van het gezelschap werd. In korte tijd slaagde Vladimirov erin de groep te vernieuwen en het theater een unieke uitstraling te geven. De Small Stage werd in 1974 speciaal geopend voor afstudeerders.

Sinds 1966, met de enscenering van De Driestuiveropera, begon zich in het theater een bijzonder synthetisch genre te vormen, bestaande uit excentriekelingen en grotesk, journalistiek en lyriek. Op verschillende tijdstippen op het toneel van het theater probeerden regisseurs als G. Oporkov, N. Reichstein, S. Spivak, A. Morozov, T. Kazakova, G. Trostyanetsky hun hand. Bekende acteurs als Georgy Zhzhenov, Mikhail Boyarsky, Irina Mazurkevich, Elena Solovey en vele anderen speelden op dit podium.

In 1996 V. B. Pazi, die de tradities van het gezelschap in stand hield en de mogelijkheden uitbreidde. Voor de producties trok Pazi de beste Russische regisseurs aan: Mikhail Bychkov, Gennady Trostyanetsky, Vasily Senin, Vladimir Petrov. Pazi nodigde regisseur Yuri Butusov, afgestudeerd aan de Theateracademie, uit om zich bij het gezelschap aan te sluiten. Samen met hem kwamen jonge kunstenaars naar het theater die later beroemd werden: K. Khabensky, M. Porechenkov, M. Trukhin, A. Zibrov. De voorstellingen van het theater zijn deelnemers geworden aan prestigieuze buitenlandse en Russische festivals. Het theater toerde met succes door Rusland, Duitsland, Frankrijk, Italië, Zweden en andere landen van de wereld.

Na het overlijden van V. Pazi in 2006 kwam het theater opnieuw in een lastig parket. Het publiekssucces van de productie van "The Spanish Ballad" door L. Feuchtwanger stelde het Lensovet Theater in staat zijn regisseur, G. Strelkov, uit te nodigen voor de functie van hoofdregisseur. Sinds februari 2011 heeft Yu. N. Butusov.

Ondanks de verdiende leeftijd voor het theatercollectief, gelooft het theater in zijn eigen kracht, hoopt het toch interessant te blijven voor het publiek, vol uitbundige creatieve energie te zijn, niet bang te zijn voor zoektochten en ontdekkingen.

Foto

Aanbevolen: