Beschrijving van de attractie
Een van de oudste ensembles van etnografische constructie, die verscheen in de feodale periode in Litouwen en het spirituele en materiële erfgoed van het werk van onze voorouders draagt, is de Stelmuzhsky-kerk en klokkentoren. Deze exposities zijn de monumenten van heilige houten architectuur. De klokkentoren en de kerk, bewaard op het grondgebied van het landgoed Stelmuzh sinds de 17e eeuw, worden beschouwd als architecturale monumenten van republikeinse betekenis.
De kerk van het Heilige Kruis werd gebouwd in 1650. In die tijd behoorde het tot de tak van de Litouwse Ilukste-kerk en behoorde het toe aan de Kelvisten. Eerder werd aangenomen dat de Stelmuzhskaya-kerk werd gebouwd door de eigenaren van het landgoed nadat de voortvluchtige lijfeigene was gepakt. Toen hem werd gevraagd waarom hij ontsnapte, antwoordde hij, uit angst voor zijn meesters, dat hij niet was ontsnapt aan de wrede behandeling van zijn meesters, maar aan het feit dat er geen manier was om naar de kerk te gaan en zich van zijn zonden te bekeren. Maar in feite werd de kerk van het Heilig Kruis (of de kerk van het kruis van de Heer) in 1650 gebouwd in opdracht van de edelen van Volkerzamb. Het werd opgericht door Letse ambachtslieden met alleen een beitel en een bijl, en spijkers werden alleen gebruikt om de deuren van de kerk te maken.
Dit is een van die kerken in Litouwen waar houten voorwerpen van grote artistieke waarde bewaard zijn gebleven. De kerk ligt op een hoge heuvel, dicht begroeid met tal van bomen, niet ver van het voormalige landgoed. Wat betreft het uiterlijk van de kerk, deze onderscheidt zich door vrij zware proporties, en een zadeldak, gemaakt in de vorm van een spantstructuur, overheerst in zijn hele compositie.
Het interieur van de kerk is versierd met twee verbazingwekkende meesterwerken van kunst - de preekstoel en het altaar. Dit soort creativiteit vindt een plaats in de kerken van Letland. Een groot aantal analogen geeft aan dat een soortgelijk interieur van de kerk verscheen in de late 17e - vroege 18e eeuw. Het uniek uitgevoerde houtsnijwerk dateert uit de late Renaissance. De kerk heeft een museum voor kerkkunst, dat iedereen kan bezoeken.
In 1713 werd het gebouw van de kerk gereconstrueerd op kosten van de eigenaar van het landgoed Stelmuzh, baron Volkersamba, een inwoner van Duitsland. Sinds 1808 werd de kerk eigendom van katholieken.
Aan het begin van de 18e eeuw werd de bouwstijl van volksvormen, waaronder kerken, vooral beïnvloed door de barokstijl, die zich grotendeels manifesteert in de inrichting van interieurs. Er wordt aangenomen dat in 1973 het interieur van het sacrale gebouw werd versierd met een altaar met sculpturen en een preekstoel, die sterk lijkt op de preekstoelen van Lutherse Letse kerken. Het altaar, dat zijn eigen sculpturen en preekstoel heeft, is een republikeins monument.
De kerk van het Heilig Kruis is een houten gebouw gemaakt in de stijl van het classicisme. Binnen in de kerk, aan de rechterkant, staat een crucifix, aan de voet waarvan een reliëfwerk was dat er tot 1939 was. Het werk heet "The Last Meal". Later werd dit werk overgebracht naar de Franciscaanse kerk in Vilnius; sinds 1949 bevindt het werk zich in het Kaunas Museum voor Geschiedenis en Etnografie.
Binnen in de kerk vind je een groot aantal waardevolle barokke versieringen, zoals bas-reliëfs, sculpturen, hoogreliëfs, opengewerkte ornamenten en gedraaide zuilen. Deze houten producten zijn in de enige vorm en kopie in Litouwen te vinden, daarom zijn ze van grote waarde in de moderne tijd. Hoogstwaarschijnlijk werden enkele van de sculpturen in 1713 gemaakt door meesters die uit Ventspils kwamen.
Niet ver van de kerk, in het westelijke deel van de binnenplaats, staat ook een 17e-eeuwse houten klokkentoren, die een belangrijk onderdeel is van het sacrale ensemble. De klokkentoren is zeer functioneel, expressief in zijn proporties en silhouet, maar onderscheidt zich door zijn eenvoud van vorm. De klokken werden gegoten in 1613. Dit ensemble onderscheidt zich vooral duidelijk tussen vergelijkbare werken in Litouwen, omdat het met zijn originaliteit de speciale aandacht trekt van veel kunstcritici.
