Beschrijving van de attractie
Het Staats Academisch Mariinsky Theater (ook bekend als het Mariinsky Theater) neemt een speciale plaats in tussen de vele attracties waar de inwoners van de culturele hoofdstad van Rusland terecht trots op zijn. Dit muziektheater is niet alleen beroemd in ons land, maar over de hele wereld.
De theatergroep werd opgericht in de 18e eeuw en het gebouw werd gebouwd in het midden van de 19e eeuw. Het is vernoemd naar Maria Alexandrovna, echtgenote van Alexander II.
Het theater van vandaag bestaat trouwens uit een complex van gebouwen. Hij heeft ook vestigingen in andere steden van het land.
Theatergeschiedenis
Het begin van de geschiedenis van het theater wordt beschouwd jaren 80 van de 18e eeuw … Interessant is dat zijn leeftijd wordt geteld vanaf de oprichtingsdatum van een ander theater, namelijk - Bolsjoj Kamenny … De laatste bestond ongeveer honderd jaar. De artiesten van de groep, die veel later het Mariinsky-collectief werden, traden erin op.
Zoals hierboven vermeld, werd het gebouw pas in het midden van de 19e eeuw gebouwd. Het werd opgericht op de plaats van een uitgebrand circus. Het gebouw is ontworpen door Albert Kavos. De eerste productie in het nieuwe theater werd in het midden van de herfst van 1860 vertoond. Het was een opera geschreven door de grote Mikhail Glinka.
In het begin van de jaren 60 van de 19e eeuw werd hij benoemd tot chef-dirigent van het theater Edward Napravnik … Zijn komst markeerde het begin van een van de meest glorieuze tijdperken in de geschiedenis van de Mariinsky. Deze periode duurde ongeveer vijftig jaar, waarin de premières van vele opera's die nu als klassiekers worden erkend, op het toneel van het theater plaatsvonden. Het was het Mariinsky-publiek dat voor het eerst Boris Godunov van Modest Moessorgsky en The Snow Maiden van Nikolai Rimsky-Korsakov, Iolanta van Pjotr Tsjaikovski en The Demon van Anton Rubinstein hoorde …
Ik moet ook een paar woorden zeggen over Marius Petipa, die sinds het einde van de jaren 60 van de 19e eeuw de balletgroep leidde. Tijdgenoten noemden hem een choreograaf-symfonist. Hij bracht een aantal innovatieve ideeën naar het theaterpodium.
In de jaren 80 van de 19e eeuw werd het gebouw herbouwd volgens het project Victor Schreter … Links werd een nieuw gebouw toegevoegd aan het theater, bestaande uit drie verdiepingen. Het herbergt een elektriciteitscentrale, een stookruimte, theaterworkshops en oefenruimtes. In plaats van houten spanten werden spanten van gewapend beton en staal geplaatst. De foyer van het gebouw werd vergroot, de gevel werd gereconstrueerd.
Nadat de bouwwerkzaamheden waren voltooid, breidde het repertoire van het theater zich uit: voorheen werd hier alleen opera aan het publiek aangeboden, maar nu zijn er balletvoorstellingen verschenen.
Tijdens de jaren van Sovjetmacht werd het theater omgedoopt tot Kirovsky … Tijdens deze periode werd hij academische. Het demonstreerde zowel klassieke werken als de creaties van nieuwe auteurs. Onder de nieuwigheden uit die tijd kan men bijvoorbeeld "Laurencia" van de Sovjetcomponist Alexander Kerin noemen.
In de jaren 40 van de twintigste eeuw, in oorlogstijd, werd het theater naar evacuatie … Het gezelschap was lange tijd in Perm, er waren verschillende premières.
Eind jaren 60 werd de reconstructie van het gebouw … Het eindigde in de jaren 70. Het reconstructieproject is ontwikkeld door Salome Gelfer. In de vroege jaren 90 van de twintigste eeuw keerde het theater terug naar zijn historische naam.
Momenteel kun je op het podium van het beroemde theater van St. Petersburg zowel klassieke uitvoeringen als die van onze tijdgenoten zien.
De geschiedenis van de balletgroep
De geschiedenis van de beroemde groep begint aan het einde van de jaren 1830. Het was toen dat in de Noord-Russische hoofdstad werd opgericht Dansschool, wiens afgestudeerden later deelnamen aan hofvoorstellingen.
Sprekend over de geschiedenis van het gezelschap in de 19e eeuw, kan men niet anders dan de naam van Marius Petipa noemen, waarover hierboven al een paar woorden zijn gezegd. In de jaren 40 was hij balletsolist, toen werd hij aangesteld choreograaf … Aan het einde van de jaren 60 van de genoemde eeuw werd hij de hoofdchoreograaf van het theater en bleef in deze functie tot het begin van de 20e eeuw. Hij heeft vele prachtige balletten opgevoerd, waaronder bijvoorbeeld de onsterfelijke, wereldberoemde "Zwanenmeer" … Alleen die dansers wiens professionaliteit echt hoog was, konden deelnemen aan zijn producties.
In de postrevolutionaire periode streefde de theaterstaf vooral naar het behoud van het erfgoed en de theatertradities. Tijdens oorlogstijd (in de jaren 40 van de twintigste eeuw) gingen sommige Mariinsky-kunstenaars niet naar de evacuatie, maar bleven in de stad. Met hun optredens traden ze op voor de gewonden in ziekenhuizen, gingen ze naar fabrieken en zelfs naar het front.
De jaren 80 van de twintigste eeuw werden een heldere pagina in de geschiedenis van het gezelschap. Het was toen dat veel geweldige nieuwe dansers op het toneel van het theater verschenen.
Theaterzalen
Zoals hierboven vermeld, is het theater: gebouwencomplex, hij heeft vestigingen in andere steden. Ten eerste, dit is het belangrijkste 19e eeuws gebouw … Als ze het over de Mariinsky hebben, bedoelen ze meestal deze structuur (standaard).
Ten tweede is het het gebouw, gebouwd aan de oevers van het Kryukov-kanaal … Er is de tweede fase van het theater. Het gebouw werd relatief recent in gebruik genomen - al in de 21e eeuw. De bouw ervan kostte tweeëntwintig miljard roebel. De architectonische verdiensten van het gebouw zijn zeer twijfelachtig door experts. Velen geloven dat deze structuur helemaal niet schittert van schoonheid.
Sommige mensen denken dat het meer op een warenhuis of een horecagelegenheid lijkt dan op een theater. Iemand denkt dat de structuur lijkt op een gewone doos of schuur. Er zijn praktisch geen positieve recensies over het gebouw. Opgemerkt moet worden dat er vanaf het begin veel problemen zijn gerezen met zijn project. In de jaren 90 van de twintigste eeuw werd een project met een zeer ongebruikelijke structuur ontwikkeld, die leek op vuilniszakken die op de grond lagen, maar de stedelingen waren tegen de bouw van dit gebouw. Later werden andere projecten ontwikkeld, maar deze vertoonden veel technische gebreken.
Toen werd het gebouw gebouwd, dat tegenwoordig de op één na belangrijkste plaats van het beroemde theater is. De zaal is ontworpen voor tweeduizend toeschouwers. Opgemerkt moet worden dat het interieur van dit gebouw veel esthetischer is dan het uiterlijk. Er is een ongewoon ontwerp van kristallen kroonluchters, verlichte onyx-muren en vele prachtige trappen … We benadrukken dat het project van deze trappen is ontwikkeld door teams van verschillende bedrijven. Zowel Russische als buitenlandse specialisten namen deel aan de totstandkoming van het project. Het resultaat werd door veel experts zeer gewaardeerd: ze merken de virtuoze en elegante ontwerpoplossingen op die door de auteurs van het project zijn gevonden. Let bij een bezoek aan het theater vooral op deze trappen, bijvoorbeeld de glazen trap, die vijfendertig meter lang is.
Een andere fase van het theater - Concertgebouw … Het werd gebouwd in de 21e eeuw - om precies te zijn, herbouwd vanuit een ouder gebouw dat ooit decoratiemagazijnen en werkplaatsen huisvestte. In de vroege jaren van de eenentwintigste eeuw werd dit gebouw zwaar beschadigd door brand. In feite bleven alleen de muren en het fundament ervan over, al het andere was volledig door brand verwoest. Nu herbergen deze oude muren een moderne concertzaal. Er is een prachtig orgel in geplaatst. Enkele jaren geleden werd vanuit deze zaal voor het eerst ter wereld een 3D-uitzending van een balletvoorstelling uitgevoerd. De hal is vierentwintig meter breed, tweeënvijftig meter lang en veertien meter hoog. Het totale volume is duizend driehonderd kubieke meter. De zaal is ontworpen voor duizendhonderdtien toeschouwers. Het orkestpodium biedt plaats aan honderddertig muzikanten. De straal van het podium is twintig meter, de diepte is vijftien meter. Opgemerkt moet worden dat het podium bestaat uit losse blokken die kunnen worden verplaatst, waardoor de podiumruimte wordt getransformeerd in overeenstemming met het programma van een bepaalde uitvoering.
Zoals hierboven vermeld, heeft het theater verschillende vestigingen in verschillende steden van het land. Een van hen is binnen Vladivostok … Het is medio herfst 2013 geopend. Interessant is dat het gebouw is ontworpen naar het model van een van de theaters in Zuid-Korea. Experts geloven dat dit filiaal, of liever het gebouw, een van de beste hallen van ons land is. Nog een interessant feit over de branche: de balletgroep omvat niet alleen Russische, maar ook Japanse, Braziliaanse, Roemeense, Koreaanse, Amerikaanse en Kirgizische dansers.
Een ander filiaal is gevestigd in Vladikavkaz … Dit theater bestaat al sinds het midden van de 20e eeuw, maar werd pas in 2017 een tak van de beroemde Mariinsky. Een van de parels van zijn repertoire is de opera Costa, geschreven door de Sovjet-Ossetische componist Khristofor Pliev.
De derde vestiging bevindt zich ook op het grondgebied van Vladikavkaz. Het collectief van dit theater gaat vaak op buitenlandse tours. Zijn uitvoeringen zijn herhaaldelijk vertoond in Europese landen, maar ook in de staten van Afrika en Azië.
op een notitie
- Locatie: Theaterplein, 1; telefoon: +7 (812) 326-41-41.
- De dichtstbijzijnde metrostations zijn Sadovaya, Spasskaya, Sennaya Ploschad.
- Officiële website:
-
Openingstijden: de kassa is zeven dagen per week geopend van 11:00 tot 19:00 uur. Sommige loketten hebben een pauze van 14.00 tot 15.00 uur. Let op: je kunt ook kaartjes kopen op de website van het theater, maar houd er rekening mee dat de verkoop daar twee uur voor aanvang van de voorstelling of het concert stopt.
Tickets: de kosten voor een bezoek aan het theater zijn afhankelijk van de specifieke productie, evenals van de stoel die je kiest in het auditorium.
