15 belangrijkste meesterwerken van het Russisch Museum

Inhoudsopgave:

15 belangrijkste meesterwerken van het Russisch Museum
15 belangrijkste meesterwerken van het Russisch Museum

Video: 15 belangrijkste meesterwerken van het Russisch Museum

Video: 15 belangrijkste meesterwerken van het Russisch Museum
Video: Top 15 Museums to Visit Before You Die 2024, November
Anonim
foto: 15 belangrijkste meesterwerken van het Russisch Museum
foto: 15 belangrijkste meesterwerken van het Russisch Museum

Het Russisch Museum is een unieke verzameling cultureel erfgoedobjecten op het gebied van de Russische schilderkunst. De collectie van het museum omvat duizenden schilderijen over verschillende onderwerpen - de werken van kunstenaars uit het verleden en heden. Onder de vele meesterwerken zijn er die vooral opvallen door hun uniciteit en hun effect op de kijker. Je moet ze zeker live zien!

Meer over het Russisch Museum

"De laatste dag van Pompeii", Karl Bryullov, 1833

Afbeelding
Afbeelding

Voor de volledige historische nauwkeurigheid van het canvas woonde de kunstenaar persoonlijk de opgravingen van de stad Pompeii bij en overlegde hij ook vaak met archeologen en historici. Het schilderij is zes jaar door de schilder geschilderd. Als gevolg hiervan ontving Bryullov een gouden medaille van de Paris Academy of Arts.

"De ridder op het kruispunt", Viktor Vasnetsov, 1882

Vasnetsov besloot deze foto te schilderen, omdat hij een fan was van Russische folklore. Het meesterwerk is gemaakt op basis van het epische "Ilya Muromets en de rovers". Er zijn ongeveer tien versies van het schilderij "Een ridder op het kruispunt", waaronder een proefversie van het schilderij "Een krijger in een helm met maliënkolder". Het meesterwerk ademt streng en de kijker heeft een gevoel van hopeloosheid, het einde van alle wegen.

"De negende golf", Ivan Aivazovsky, 1850

Het schilderij wordt beschouwd als een van de beste werken van Aivazovsky. Keizer Nicholas I kocht het voor zijn verzameling. De kunstenaar bracht op meesterlijke wijze het realisme van het zeegezicht over. De lucht in het schilderij moest worden herschreven, maar uiteindelijk bleek het een ongelooflijk effect te bereiken in het beeld van de stralen die zich een weg banen door de wolken.

"Aak dumpers op de Wolga", Ilya Repin, 1873

"Barge Haulers on the Wolga" is een schilderij uit de vroege periode van Repin's werk, evenals het beroemdste canvas van de rondtrekkende kunstenaar, gewijd aan het moeilijke leven van de mensen. De inspiratie voor de creatie van het werk waren de binnenvaartschepen die voor het eerst werden gezien door de kunstenaar, die aan de Neva werkte. Ze maakten een sterke indruk op Repin, omdat hun harde leven in contrast stond met het welzijn van andere sectoren van de samenleving.

"Maanverlichte nacht op de Dnjepr", Arkhip Kuindzhi, 1880

Afbeelding
Afbeelding

Kuindzhi, die wordt erkend als een meester in het werken met licht en schaduw, heeft lang nagedacht over de artistieke oplossing van het beeld van de grote Dnjepr. Het canvas verrast het publiek met zijn unieke lichtcontrast: zwarte schaduwen worden aangevuld met lichte highlights. Voor het eerst in de geschiedenis van Rusland werd een tentoonstelling van één schilderij georganiseerd, speciaal om het meesterwerk in St. Petersburg te laten zien.

De Kozakken, Ilya Repin, 1891

Nog een meesterwerk van Ilya Repin, gewijd aan de legende uit de tijd van de Russisch-Turkse oorlog. De traditie zegt dat op verzoek van de Ottomaanse sultan de Kozakken zich aan hem moesten onderwerpen, maar het antwoord van de Kozakken was een brief vol spot. Bijna alle personages op de foto zijn geschetst door oppassers.

"Verdediging van Sebastopol", Alexander Deineki, 1942

De Grote Vaderlandse Oorlog werd weerspiegeld in het schilderij van Alexander Deineka. Het belangrijkste kenmerk van het meesterwerk zijn de onevenredige figuren. Tegen de achtergrond van de Duitse indringers zien de verdedigers van het thuisland eruit als reuzen. Deineki merkte op dat de foto hem "echt" leek en dat hij al zijn foto's graag zou willen zien.

"Passage van Suvorov door de Alpen", Vasily Surikov, 1899

Vasily Surikov is beroemd om zijn historische schilderijen die niet alleen de muren van het Russisch Museum sieren, maar ook van de Tretyakov-galerij. Het schilderij "Suvorov's Crossing the Alps" is door de kunstenaar speciaal gemaakt voor de honderdste verjaardag van de Zwitserse campagne van Suvorov, om de heroïsche prestatie van de soldaten te benadrukken. Om maximale betrouwbaarheid in het imago van de Alpen te bereiken, reisde Surikov persoonlijk naar Zwitserland.

"De verovering van Siberië door Yermak Timofeevich", Vasily Surikov, 1895

Afbeelding
Afbeelding

Nog een meesterwerk van Surikov, dat de strijd van de ploeg van Yermak Timofeevich en de troepen van de Siberische Khan Kuchum uitbeeldt. Twee troepen komen als twee razende elementen met elkaar in botsing. De overvloed aan afgebeelde historische details getuigt van het vakmanschap van de kunstenaar. Het grootschalige doek werd het belangrijkste evenement op de drieëntwintigste tentoonstelling van de Association of the Itinerants en werd al snel verworven door keizer Nicolaas II.

"Zwarte Cirkel", Kazimir Malevich, 1923

Het beroemdste schilderij van Malevich - "Black Square" werd een echte sensatie voor de Russische avant-garde. De "Black Circle" is echter ook niet minder interessant voor critici en kunstkenners. Malevich schilderde verschillende versies van het schilderij, die op verschillende tentoonstellingen te zien waren. "Black Circle" en "Black Square" waren het begin van zo'n trend in de schilderkunst als het suprematisme.

"Gasten uit het buitenland", Nicholas Roerich, 1902

Nicholas Roerich, die beroemd werd om zijn Himalaya-landschappen, schilderde ook schilderijen over volksthema's. De kunstenaar kwam op het idee van het canvas tijdens een reis langs de "grote waterweg" naar Novgorod. De stijl van schrijven toont de invloed van Kuindzhi. Roerich kopieerde echter niet alleen, maar combineerde, geleid door de principes van de moderniteit, de esthetiek van het verleden met de moderne perceptie.

"Zes-gevleugelde Serafijnen", Mikhail Vrubel, 1904

Demonen en mysterieuze, mystieke wezens zijn de favoriete motieven van Vrubel. "Zesvleugelige serafijnen" wordt beschouwd als een illustratie bij Poesjkin's gedicht "De Profeet". Het werk schrikt bezoekers af met zijn somberheid. Sommige experts schrijven dit toe aan het feit dat Vrubel op het moment van schrijven van het doek diep depressief was en vaak hallucinaties ervoer.

"Aan de deur van de moskee", Vasily Vereshchagin, 1873

Afbeelding
Afbeelding

Vereshchagin is een unieke schilder die herhaaldelijk het slagveld heeft bezocht. Dankzij zijn ervaring slaagde Vereshchagin erin een beeld te schetsen dat het karakter van de oostelijke staten het meest realistisch weergeeft. "At the Doors of the Mosque" behoort tot de Turkestan-reeks werken van Vereshchagin, die hij schreef onder de indruk van een reis naar Centraal-Azië.

"Portret van Ida Rubinstein", Valentin Serov, 1910

Het schilderij is een levendig voorbeeld van de Russische Art Nouveau-schilderkunst. Ida Rubinstein, een beroemde danseres en actrice, poseerde voor de foto. Volgens de auteur vond hij in haar de belichaming van het Oude Oosten. Ondanks het feit dat het schilderij werd gekocht en overgedragen aan het Russisch Museum, keurde Serov's leraar Ilya Repin het portret niet goed.

"Dood van de commissaris", Kuzma Petrov-Vodkin, 1928

De foto toont een van de momenten van de burgeroorlog. De eigenaardigheid van het werk "The Death of the Commissar" is dat daarin de dood op het slagveld als alledaags wordt weergegeven. De compositie bevat blauwe, groene en okerkleuren, wat de indruk wekt van een plastisch solide werk.

Naast bovenstaande foto's adviseren wij u om kennis te maken met meesterwerken als:

  • "Suprematisme" (Kazimir Malevich);
  • "De vrouw van de koopman bij de thee" (Boris Kustodiev);
  • "Portret van Achmatova" (Nathan Altman);
  • "Moeder" (Kuzma Petrov-Vodkin);
  • "Fietser" (Natalia Goncharova).

Foto

Aanbevolen: