Beschrijving van de attractie
Het Academische Ballettheater van St. Petersburg gaat terug tot 1977, toen Boris Eifman zijn eigen gezelschap oprichtte, het Leningrad New Ballet. Het concept van het "Nieuwe Ballet" voor die tijd was gedurfd en innovatief, aangezien het theater oorspronkelijk werd opgericht als een regisseur, een auteur, als een soort experimenteel laboratorium onder leiding van één choreograaf.
De eerste voorstellingen van het nieuwe theater brachten hem meteen succes bij het publiek. Critici begonnen te praten over compleet nieuwe trends in het Russische ballet. Maar desondanks hadden de volgelingen van de traditionele school in de balletkunst geen haast om de jonge choreograaf te herkennen. Boris Eifman werd lange tijd beschouwd als een "choreografische dissident" in ballet.
Eind jaren 70 - begin jaren 80. Eifmans theater ontwikkelde een eigen benadering voor het creëren van repertoire. Het theater voerde vele balletten op gebaseerd op de werken van de klassiekers van de wereldliteratuur. De choreograaf wendde zich tot klassieke onderwerpen en beheerste nieuwe genres van ballet en creëert ballet-buff, ballet-parabel, ballet-drama, ballet-epos.
Boris Eifman liet de kijker niet alleen passief de schoonheid van de dans bewonderen, maar ook emotioneel inleven in de theatrale actie.
Lange tijd werkte de balletgroep zonder een eigen podium, er waren zelfs geen ruimtes voor repetities. Het gezelschap had pas in 1989 een eigen oefenbasis. Hierdoor nam het aantal artiesten toe en verschenen de nodige theaterdiensten. Nu is het theater elk jaar begonnen met het produceren van premières. Tegelijkertijd begint de periode van triomf van het Eifman-theater in het buitenland. Gezaghebbende westerse critici noemden Boris Eifman een theatermagiër, de eerste choreograaf van de 21e eeuw, een leider onder alle choreografen.
Momenteel is het Boris Eifman Ballet Theater bekend bij liefhebbers van balletkunst van over de hele wereld. Dergelijke uitvoeringen van het Academisch Ballet Theater onder leiding van Boris Eifman als Tchaikovsky, Red Giselle, Don Quixote of Fantasies of a Madman, Anna Karenina, The Seagull worden over de hele wereld geliefd en gewaardeerd. Onder de nieuwste werken valt een nieuwe versie van Don Quixote of Fantasies of a Madman, het ballet Onegin, op.
Als auteur van meer dan vijfenveertig voorstellingen noemt Boris Eifman het genre waarin hij werkt 'psychologisch ballet'. In de taal van de dans praat de meester openlijk met de kijker over de spannendste en moeilijkste aspecten van het menselijk leven: over de zin van het leven, over het kennen van de waarheid, over de botsing van geest en vlees.
Boris Eifman is een geëerd kunstenaar van de RSFSR, Volkskunstenaar van Rusland, Laureaat van de Staatsprijs van Rusland, meer dan eens was hij winnaar van beroemde internationale en Russische theaterprijzen, waaronder het Gouden Masker, Gouden Soffit, Triumph Prize - voor een bijzondere bijdrage aan de ontwikkeling van de nationale cultuur. Ook het werk van de theaterkunstenaars werd bekroond met diverse prijzen en onderscheidingen.
Een geheel nieuwe periode in het leven van het theater begon in 2009, toen de regering van St. Petersburg besloot een dansacademie te bouwen. Bovendien werden in de zomer van 2009 de resultaten van de prijsvraag van architectuurprojecten "Boris Eifman's Dance Palace" samengevat.
In 2010 behaalde het theater aanzienlijk succes, zowel op Russisch als internationaal niveau. De balletgroep nam deel aan grote internationale festivals in Frankrijk, Duitsland, Frankrijk, bezocht Finland, Israël, Italië, Polen, Nederland en Spanje op tournee. In 2010Het creatieve team van Boris Eifman ontving de Golden Soffit-prijs in twee nominaties van de competitie: Best Ballet Performance - voor de uitvoering Onegin en Best Male Role in a Ballet Performance - voor de rol van Onegin, de theatersolist Oleg Gabyshev ontving.
In 2010 verhuisde het theater naar een nieuwe oefenbasis in verband met het begin van de bouw van de Academie voor Dans aan de kant van Petrogradskaya.
