Beschrijving van de attractie
Er is geen gordijn of podium in dit theater (in de traditionele zin). Rondom de kleine zaal staan banken waarop toeschouwers zitten en hun eigen zitplaatsen kiezen. Het verloop van de voorstelling ontvouwt zich volledig voor je, waar je ook kiest. En als je het leuk vindt en steeds weer wilt komen, heb je het recht om een andere plaats te kiezen en de actie vanuit een andere hoek te bekijken, alsof je de gebeurtenissen vanuit een ander gezichtspunt wilt bekijken. Bovendien verandert de opstelling van de stoelen afhankelijk van de uitvoering, waardoor de ruimte van het podium verandert, waardoor de productie steeds meer wordt verlevendigd. De actie vindt plaats in de directe omgeving van het publiek en observeert alle subtiliteiten van wat er gebeurt.
Dergelijke producties zijn riskant en moeilijk voor acteurs en regisseurs, omdat in deze situatie zelfs een kleine onwaarheid niet kan worden toegestaan. En ze is niet in het HUIS. Het was DOM dat, in de geest van V. A. Malishitsky - is een theater. Dit is het huis voor het publiek dat naar de voorstelling is gekomen en voor de acteurs die bij het theater betrokken zijn. En het licht in de hal is gedoofd, waardoor een spirituele, huiselijke sfeer ontstaat, waarin het gemakkelijker is om een biechtgesprek te voeren over wat geesten, harten en zielen opwindt. De gesprekspartners, de burgers van een groot land, maken zich zorgen over hetzelfde. En het theaterrepertoire wordt gedomineerd door voorstellingen waarin het thema Rusland de hoofdtoon zet.
Het theatrale repertoire bestaat voornamelijk uit de klassiekers van het drama - Vampilov, Tsjechov, Ostrovsky, Pushkin. Het repertoire omvat ook een kinderspel "Carlson Has Arrived Again", evenals een toneelstuk gebaseerd op de werken van F. M. Dostojevski's "De dromer of zwarte komedies van de witte nachten."
De gebeurtenissen die zich voor de kijker ontvouwen, boeien hem, het gebrek aan decors op het podium laat de verbeelding de vrije loop. Het talent van de acteurs creëert bijvoorbeeld de sfeer van het fabelachtige Rusland, met behulp van een klein aantal attributen die volledig onvoorspelbaar kunnen worden uitgespeeld en getransformeerd. Dus een raam kan uit een tafel komen, een microscoop kan veranderen van een plastic trechter, dozen kunnen veranderen in een röntgenapparaat, een museumtentoonstelling of tafels in een café, en zelfs een gewoon touw kan een rij ratten worden weglopen. Onder deze transformaties zijn er natuurlijk elementen van komedie en grotesk, maar in het grootste deel - hun serieuze en logische actie.
Ascese in het decor komt niet voort uit armoede, maar uit de oorspronkelijke artistieke bedoeling van de regisseur. Op het podium zien we ofwel een complete conventie die helpt om de betekenis te zien, of absoluut echte objecten (zoals de logboeken in "The Captain's Daughter").
Het theater is trouw aan tradities, zonder zijn stijl te veranderen gedurende bijna 40 jaar, en stond aan het begin van zijn oprichting, in 1969, een pionier in een dergelijke organisatie van toneelruimte. De toeschouwers van Leningrad noemden het theater, dat al snel beroemd werd, "Malaya Taganka", en vergeleken het met het Moskouse "Taganka". In 1980 werd het theater het Jeugdtheater aan de Fontanka, nog steeds actief in de Izmailovsky-tuin.
Het is de moeite waard om de tijden te onthouden waarin het innovatieve theater begon te werken. Innovatie zelf was niet alleen vreemd aan het academisme van het Sovjettheater met zijn geveinsde vrede, maar ook aan de politieke fundamenten van die periode. Het theater was gevaarlijk omdat het mensen aan het denken zette over eeuwige waarden en idealen, over simpele waarheden. En in 1983 verloor Malyshitsky zijn positie als artistiek directeur. Maar de regisseur ging niet kapot en vier jaar later besloot hij helemaal opnieuw te beginnen, opende het Studio-87-theater in Pushkin en in 1990 - op straat. Bolshaya Konyushennaya - een theater genaamd "Jupiter", later omgedoopt tot het Theater van Vladimir Malyschitsky. Even later veranderde het theater van adres en verhuisde naar st. Opstand, in huis 41. Nu heet het Malyshchitsky-theater het Kamertheater.
Acteurs werken anders dan traditionele theaters. Hier treden de acteurs op als decorateurs, kostuumontwerpers, beheerders, zaalwachters en zelfs conciërges. In het theater is er misschien geen enkele persoon die geen extra lading draagt. Daarnaast kent het theater een nogal zwaar repetitieregime. Maar de acteurs lopen niet weg van het theater. Waarschijnlijk omdat iedereen bereid is alles voor een partner te doen. En dit concept - een partner - is heilig voor iedereen in het theater van Vladimir Afanasyevich.
