Beschrijving van de attractie
In 1200-1201 werd de Maria-Hemelvaartkathedraal gebouwd in het midden van de binnenplaats van het Prinsessklooster. Het gebouw heeft het niet overleefd en de huidige tempel werd gebouwd op de plaats van de oude aan het begin van de XV-XVI eeuw. Tijdens de bouw werden de resterende delen van de muren van het oude gebouw gebruikt.
De moderne Maria-Hemelvaartkathedraal is een grote bakstenen kerk met 2 zijbeuken, een galerij en een enorme koepel. De buitenmuren worden voltooid door zakomars, waarboven zich 2 lagen gekielde kokoshniks bevinden, die de basis zijn geworden voor de lichte trommel.
In het onderste gedeelte van de kathedraal is de grens van de overgang van de oude muren van de oude tempel naar het latere deel zichtbaar. De oude baksteen was dun, gemaakt van een mengsel van mortel en steenslag. Via portalen werd de kathedraal betreden en tijdens de opgravingen werden gekleurde majolicategels ontdekt, met behulp waarvan de vloer in de oude kathedraal werd gelegd.
Kroniekschrijvers getuigen dat prinses Maria, die het klooster stichtte, haar zus Anna en de dochter van prins Alexander Nevsky in de 13e eeuw binnen de muren van de tempel werden begraven. De graven bevinden zich in de buitenmuren van de zijgevels. Dit getuigt van het feit dat in de oudheid kapellen-graven aan de oostelijke hoeken van het gebouw grensden.
De decoratie van de tempel herinnert aan zijn oude voorganger, kruisvormige pilaren, halve cirkels van apsis en een klein arcosolium in de noordelijke muur. Het karakter van het huidige interieur draagt echter de stempel van de grens van de XV-XVI eeuw. De ruimte van de kathedraal is gevuld met licht en ruimtelijkheid, de grenzeloze gladheid van de muren wekt de indruk van een solide ruimte. De bogen waarop de koepel is geïnstalleerd, bevinden zich in trappen ten opzichte van de gewelven van de zijbeuken. Dit is een nog betere voorwaarde voor verlichting door de trommelramen.
Onderzoekers suggereren dat de bouwers nog steeds probeerden het uiterlijk van de oude tempel te reproduceren, aangezien de kenmerken van dit gebouw terug te vinden zijn in de structuren van pre-Mongoolse Rus.
De muren van de tempel zijn volledig bedekt met fresco's, die al in de Sovjetperiode door restaurateurs werden geruimd. Het schilderij is gemaakt in het midden van de 17e eeuw in opdracht van de Russische Patriarch Joseph. Kunstenaars uit Moskou werkten in de kathedraal onder leiding van de beroemde meester Mark Matveyev.
In het gewelf van de apsis van het altaar bevindt zich een van de grootste composities van het schilderij. Het weerspiegelt een plot dat het belangrijkste sacrament onthult - de transformatie van wijn en brood in het bloed en vlees van de Heiland. Heilige gaven worden gedragen door engelen. Waarschijnlijk om deze reden gaf de ongelooflijke hoeveelheid kleurrijke afbeeldingen de compositie de naam van de Grote Uitgang.
Rechts en links, op de apsismuur, is er een compositie over het onderwerp van de communie van de apostelen door Christus. Op het voorvlak van de altaarboog bevindt zich een fresco dat een enorme afbeelding van de Dormition van de Theotokos voorstelt. Het verhaal van de daden van de Moeder Gods wordt voortgezet in het schilderij op de zuidelijke muur van de kathedraal. Het wordt vertegenwoordigd door een complex van symbolische afbeeldingen van wonderen die verband houden met het levenspad en de postume verschijningen van de Maagd. Wetenschappers merkten de aanwezigheid op in het schilderij van de kathedraalmuren van afbeeldingen van Vladimir-prinsen, waaronder Andrei Bogolyubsky.
In de hoekgewelven van het kruis hangen grote afbeeldingen van Christus, Sabaoth en de Moeder van God. Maar de meest opvallende indruk wordt gemaakt door het tafereel van het Laatste Oordeel, dat zich op de westelijke muur van de tempel bevindt. Het is super gedaan. De kunstenaars waren in staat om de complexiteit van de plot met succes te overwinnen en een duidelijke, uit meerdere componenten bestaande compositie te creëren, begrijpelijk voor de kijker. De compositie maakt gebruik van kersenrode, paars-violette, groenblauwe en gouden tinten. De vormen van de afbeeldingen zijn verfijnd, de echte en fantastische wezens zien er gracieus en fragiel uit. De hemelse wezens en mensen zijn enigszins gealarmeerd. In harmonie met het interieur van de kathedraal, geeft het schilderij een vrolijke sfeer, ondanks het sombere karakter van de plot.
