Beschrijving van de attractie
In de culturele hoofdstad van Rusland bevindt zich een van de oudste theaters van ons land (van degenen die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven), gesticht in de jaren 50 van de 18e eeuw door de keizerin Elizaveta Petrovna, is het Alexandrinsky Theater, ook wel bekend als het Pushkin Theater.
De groep van dit beroemde dramatheater heeft over de hele wereld getourd en overal genoten de uitvoeringen constant succes.
Het theatergebouw is ontworpen door Carl Rossi. Het is gebouwd in overeenstemming met de kanunniken van de Empire-stijl. In de eenentwintigste eeuw werd het tweede gebouw van het theater gebouwd - de nieuwe fase. Het is een uniek multifunctioneel centrum dat geen analogen in de wereld heeft.
Theatergebouw
De theatergroep had lange tijd geen eigen pand, maar gebruikte de gebouwen van andere theaters. Pas zesenzeventig jaar na de oprichting van het gezelschap kreeg het eindelijk een eigen gebouw.
Het theater is ingebouwd begin jaren '30 van de 19e eeuw … Het grondgebied waarop het eerder was gebouwd, behoorde toe aan de familie Anichkov en werd bezet door een enorme tuin. Om precies te zijn, de eigenaar van het gebied in de 18e eeuw was dezelfde kolonel, onder wiens leiding de beroemde Anichkov-brug … Later kocht de schatkist het land van hem en begon de bouw van het theater.
Aanvankelijk was het gebouw van hout en helemaal niet bedoeld voor de "dakloze" groep Russische acteurs, maar voor Italiaanse opera … Later voldeed een klein houten gebouw niet meer aan de behoeften van de stad, er werd besloten een nieuw gebouw op te richten, dit keer van steen. De uitvoering van dit plan werd geplaatst door een militair conflict met Turkije, waarna een oorlog met Frankrijk uitbrak… De bouw van het theater werd voor onbepaalde tijd uitgesteld.
Aan het begin van de 19e eeuw Carl Rossi verschillende projecten van het nieuwe gebouw zijn gemaakt. Hij werkte ongeveer tien jaar aan deze projecten. In de late jaren 1920 begonnen de bouwwerkzaamheden eindelijk. Na ongeveer vier jaar werd een nieuw schitterend theatergebouw opgeleverd. Tegenwoordig is het een van de belangrijkste architectonische bezienswaardigheden van de stad.
De voorgevel van het gebouw krijgt bijzondere grandeur diepe loggia met veel kolommen … De hoofdversiering van de zijgevels is ook: kolommen (acht aan elke kant). Een straat leidt naar het gebouw en vormt er één geheel mee. Dit was de bedoeling van de architect, die niet alleen het theater, maar ook deze straat ontwierp, die ze samenvoegde tot één compositie. Een vrij korte straat wordt afgesloten door het theatergebouw, of liever de achtergevel, die bijna vlak is, maar zich onderscheidt door de rijkdom van het decor.
Los daarvan moeten enkele woorden worden gezegd over de sculpturen die de muren van het theater sieren. Ze zijn gemaakt Vasili Demut-Malinovsky … Dit is een antieke strijdwagen, oude Griekse muzen, theatrale maskers, lauwerkransen… Samen met de zuilen, zolder en andere elementen van het gebouw zijn deze sculpturen als het ware onderdelen van een architecturale symfonie die in de 19e eeuw werd gecreëerd door twee auteurs - een beroemde architect en een beroemde beeldhouwer.
Over het theatergebouw gesproken, het is noodzakelijk om een paar woorden te zeggen over de oorspronkelijke constructie van de kluis. In de 19e eeuw was dit ontwerp een innovatie. De architect moest deze ongewone technische oplossing verdedigen tegen de aanvallen van vele tijdgenoten. Hij was vast overtuigd van de betrouwbaarheid van het ontwerp dat hij voorstelde (en, zoals de tijd heeft aangetoond, was dit vertrouwen volkomen terecht). De architect bood zelfs aan om het meteen in het theater op te hangen - voor het geval dat zijn voorgestelde technische oplossing enig ongeluk zou veroorzaken.
Interieur van het gebouw
Ook het interieur van het theater verdient een aparte beschrijving. De hal is vijf niveaus … Het is gemaakt volgens het meest vooruitstrevende systeem van de 19e eeuw. De akoestiek van de zaal is meer dan lof. Het elegante interieur van het theater van vandaag is bijna hetzelfde als in de 19e eeuw.
Er moet echter worden opgemerkt dat aanvankelijk blauwe bekleding in de hal werd gebruikt, maar aan het einde van de jaren 40 van de 19e eeuw werd deze vervangen karmozijnrood … De reden voor deze verandering was de meest voorkomende: in die tijd werden er olielampen in het theater gebruikt, die zwaar werden gerookt, waardoor de originele bekleding ernstig werd beschadigd. Het roet verpestte ook de muurschilderingen, dus moesten ze vernieuwen. Hetzelfde gebeurde met plafondschildering. Sprekend over de veranderingen die in die tijd plaatsvonden in theaterinterieurs, is het ook nodig om het podium te vermelden: om een aantal redenen is het sterk veranderd.
Let bij een bezoek aan het theater op: luxe snijwerkdie de dozen siert: de tekeningen zijn gemaakt door de auteur van het bouwproject. Het ornament dat werd gebruikt om de barrières van de rijen te versieren, werd later gemaakt, in de tweede helft van de 19e eeuw.
Theater in de XIX-XX eeuw
Het theater kreeg zijn naam ter ere van Alexandra Feodorovna, echtgenote van Nicholas I … Gedurende de 19e eeuw was dit theater een van de belangrijkste culturele centra, niet alleen in de Noord-Russische hoofdstad, maar in het hele land. Aanvankelijk liet het gezelschap zich leiden door de tradities van Europese optredens, maar geleidelijk, jaar na jaar, begon zijn eigen originele stijl, zijn eigen school vorm te krijgen.
De meest populaire genres in de eerste helft van de 19e eeuw waren comedyvoorstellingen en ook kijkers kochten gretig kaartjes voor vaudeville. Misschien was de reden dat er een moeilijke oorlog met Napoleon achterbleef, na de verschrikkingen waarvan mensen positieve emoties, lichtheid en plezier wilden. Trouwens, het was toen nog zo vroeg komedies van Alexander Griboyedov.
Omdat het publiek er de voorkeur aan gaf vaudeville, St. Petersburg acteurs moesten de plasticiteit verbeteren, beweging en zang kunnen combineren. Het was toen dat critici de theaterscholen van Moskou en Sint-Petersburg begonnen te contrasteren. Men geloofde dat in de noordelijke hoofdstad meer nadruk wordt gelegd op externe vaardigheden dan op echt acteertalent. Beide scholen werden echter zeer hoog gewaardeerd.
Vooral in de eerste helft van de 19e eeuw genoot het theater bijzondere aandacht van Russische keizers.
In het deel van de geschiedenis van het theater dat de 20e eeuw omspant, zijn verschillende hoofdperiodes en sleutelgebeurtenissen te onderscheiden.
- Onmiddellijk na de revolutie van 1917 het theater was gesloten: Dit is gedaan als protest tegen de nieuwe regering. Deze "sabotage", die zo'n vier of vijf maanden duurde, had echter geen grote gevolgen. Na een tijdje werden de voorstellingen in het theater hervat.
- In de jaren 20 van de twintigste eeuw werd het theater het 'mekka van de regisseurs' genoemd. Tegen die tijd Vsevolod Meyerhold heeft al verschillende optredens op zijn podium gegeven. "Don Juan" van Moliere en "Masquerade" naar het drama van Mikhail Lermontov maakten een onuitwisbare indruk op het publiek.
- Aan het begin van de jaren '30, een plechtige viering van het eeuwfeest van het theatergebouw … Het is een belangrijke gebeurtenis geworden in het culturele leven van niet alleen de stad, maar het hele land. Dit jubileum heeft echter als het ware die zesenzeventig jaar waarin het geen eigen gebouw had, uit de geschiedenis van het gezelschap gewist. Dit werd gedaan om ideologische redenen, omdat men anders zou moeten bedenken dat het theater werd gesticht door de Russische keizerin en dat zijn gezelschap oorspronkelijk een hoveling was.
- Eind jaren '30 werd het theater bekroond de naam van Alexander Poesjkin … Trouwens, in de eerste decennia van de 20e eeuw werd het theater soms "Ak-drama" genoemd (het woord "ak" is een afkorting voor het bijvoeglijk naamwoord "academisch").
- In oorlogstijd werd het gezelschap geëvacueerd over het meer van Ladoga (bedekt met ijs). Het theater bleef werken in Novosibirsk.
- Begin jaren 90 kreeg het beroemde theater van St. Petersburg zijn historische naam terug.
Tegenwoordige tijd
Een van de hoogtepunten in de geschiedenis van het theater in de huidige eeuw was het voorstel van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie om de Alexandrinka samen te voegen met het Yaroslavl Drama Theater (Volkovsky). Wat zou worden verkregen als gevolg van de fusie was gepland om te worden genoemd Het eerste nationale theater van Rusland … Maar dit initiatief werd niet uitgevoerd, omdat het publiek de eenwording van theaters negatief beoordeelde. Het project is echter niet volledig afgewezen door de Russische autoriteiten, de uitvoering ervan is alleen opgeschort. Trouwens, sommige kunstenaars beschouwen de mogelijke eenwording van de twee theaters als de juiste stap die de ontwikkeling van de Russische cultuur zal helpen en nieuwe kansen zal geven aan regisseurs en acteurs.
Laten we een paar woorden zeggen over Volkov Theater … Het werd opgericht in de jaren 1850 en is het oudste dramatheater van het land. Het gebouw is gelegen in het centrale deel van Yaroslavl. Inwoners van de stad en de hele regio Yaroslavl zijn trots op dit theater, beschouwen het als hun eigendom en verzetten zich actief tegen de eenwording met Alexandrinka. Naar hun mening zal zo'n unie eigenlijk een van de belangrijkste attracties van Yaroslavl vernietigen, waardoor het oudste Russische dramatheater slechts een aanhangsel van het Alexandrinsky Theater wordt. Sommigen geloven dat de briljante Yaroslavl-acteurs op het toneel van St. Petersburg alleen extra's "schijnen".
Velen zijn er echter zeker van dat de eenwording van de twee beroemde theaters toch vroeg of laat zal plaatsvinden, ondanks de talrijke bezwaren van de inwoners van beide steden.
op een notitie
- Locatie: Ostrovsky-plein, 6; Fontanka-dijk, 49A; telefoons: +7 (812) 312-15-45; +7 (812) 401-53-41.
- Het dichtstbijzijnde metrostation is Gostiny Dvor.
- Officiële website:
- Openingstijden: loketten zijn dagelijks geopend van 12.00 tot 19.00 uur, pauze van 14.00 tot 15.00 uur.
- Tickets: de kosten voor een bezoek aan het theater zijn afhankelijk van de door de toeschouwer gekozen zitplaatsen in de zaal, evenals van de specifieke voorstelling.
