Beschrijving van de attractie
Het paviljoen "Roller Coaster" in het paleis- en parkensemble "Oranienbaum" is een origineel architectonisch werk van Antonio Rinaldi, dat geen analogen heeft in de moderne Russische of West-Europese architectuur. Een schaduwrijk steegje leidt vanaf de westelijke gevel van het Chinese paleis naar het paviljoen. Aan het einde van de steeg begint een prachtige weide, omlijst door slanke rijen dennenbomen. Aan het einde van de weide, aan de rand van het kustterras, is er een structuur waarvan de adel en schoonheid van de vormen onmiddellijk in het oog springen. Dit is het paviljoen "Roller Coaster". Het was ooit een klein deel van de glooiende bergen - een grote amusementsfaciliteit gebouwd in 1762-1774. in het noordwesten van het park.
Een nogal ongebruikelijk architectonisch ontwerp, de structuur had een lengte van 532 m en omvatte een rechte en drie golvende aflopende hellingen. Vanaf deze berg reden ze in de zomer uitsluitend op speciale rijtuigen, die over de op de hellingen gelegde sporen reden. Aan weerszijden werden de hellingen omlijst door overdekte galerijen versierd met vazen en sculpturen. Ze waren een pittoresk en toch majestueus gezicht.
In het midden van de 19e eeuw. de glooiende bergen werden ontmanteld. Alleen een weiland en slanke rijen dennenbomen bepalen hun vroegere ligging.
"Roller Coaster" is het enige monument dat herinnert aan het bestaan van soortgelijke amusementsstructuren die hier in de 18e eeuw in Rusland bestonden.
Het paviljoen is een gebouw met twee verdiepingen, staande op een hoge plint, die wordt doorgesneden door grote ovale ramen en wordt bekroond met een lichte klokvormige koepel, waarop ooit het standbeeld van Terpsichore stond, uit hout gesneden en verguld. Het gebouw van de "Roller Coaster" is blauw, met witte zuilen, tegen de achtergrond van het grijze water van de Finse Golf en weelderig parkgroen, het ziet er bijzonder elegant uit en is een voorbeeld van een buitengewone combinatie van ruimte en architectuur. De nobele terughoudendheid van de klassiekers wordt aan het gebouw gegeven door de strengheid van architecturale vormen, helderheid van compositie en speciale plasticiteit van decoratieve elementen.
De interieurs van het paviljoen onderscheiden zich door hun elegantie en pracht van decoratie. De muurschilderingen op de muren van de Ronde Zaal, de enige verdieping in het land gemaakt van kunstmarmer, die zacht de golven van licht weerkaatst die door de grote raamdeuren vallen, stucversieringen met een prachtig patroon, zorgvuldig geaccentueerd met vergulding, gemaakt in zachte en lichte kleuren, geven het interieur een plechtige opbeurende sfeer.
Een waar meesterwerk van decoratieve kunst - het porseleinen kabinet. De architecturale decoratie omvat porseleingroepen, die werden gemaakt in 1772-1775. speciaal voor het interieur van dit paviljoen in de fabriek van Meissen naar modellen van de beeldhouwer I. I. De uitzonderlijke waarde van deze collectie ligt in haar hoge artistieke verdienste en in het feit dat het een allegorisch verhaal is over het leven van Rusland in de 18e eeuw, over zijn zeeoverwinningen, snelle economische groei, de ontwikkeling van wetenschap en kunst, en een verbazingwekkende combinatie van elegantie van vorm en diepte van inhoud.
Het architecturale ontwerp van het Witte Kantoor en de decoratie weerspiegelen de creatieve zoektocht van de architect Antonio Rinaldi, van de gratie en verfijning van Rococo tot de consistentie en helderheid van het classicisme.
Naast de beroemde architect werkten bekwame vakmensen aan de totstandkoming van het Katalnaya Gorka-paviljoen: de kunstenaars S. Barozzi en S. Torelli, de marmermaker G. Spinelli, de modelbouwer A. Jani, de metselaars I. Andreev en N. Uglovsky. Timmerwerk werd uitgevoerd door K. Ipatov, K. Fedorov, M. Potapov.
Alleen dankzij de inspanningen, arbeid en talent van Sovjet-restaurateurs (beeldhouwers, schilders, marmermakers, vergulders, gieters), dit zeldzame monument van de Russische architectuur van de 18e eeuw. in 1959 opende het zijn deuren als museum.
