Beschrijving van de attractie
Alleen al bij het noemen van het Bolshoi zijn theaterbezoekers over de hele wereld adembenemend en beginnen hun harten sneller te kloppen. Een kaartje voor zijn optreden is het beste cadeau, en elke première gaat gepaard met een stortvloed aan enthousiaste reacties van zowel fans als critici. Staats Academisch Bolshoi Theater van Rusland heeft niet alleen een stevig gewicht in ons land, maar ook in het buitenland, omdat de beste zangers en dansers van hun tijd altijd op het podium hebben gestaan.
Hoe het Bolshoi Theater begon
In het vroege voorjaar van 1776, de keizerin Catharina II bij haar hoogste decreet beval ze de organisatie van "theatrale … uitvoeringen" in Moskou. Gehaast om de wil van de keizerin te vervullen Prins Urusov, die als procureur des Konings fungeerde. Hij begon het theatergebouw op Petrovka te bouwen. De tempel van de kunst had geen tijd om te openen, omdat deze tijdens de bouwfase stierf in een brand.
Toen ging een ondernemer aan de slag Michael Maddox, onder wiens leiding een bakstenen gebouw werd opgetrokken, versierd met witte stenen decor en met een hoogte van drie verdiepingen. Het theater, Petrovsky genaamd, werd eind 1780 geopend. De zaal bood plaats aan ongeveer duizend toeschouwers, en hetzelfde aantal Terpsichore-fans konden optredens vanuit de galerij bekijken. Maddox was eigenaar van het gebouw tot 1794. Gedurende deze tijd werden meer dan 400 uitvoeringen opgevoerd op het podium van het Petrovsky-theater.
In 1805 verwoestte een nieuwe brand het reeds stenen gebouw en lange tijd zwierf het gezelschap rond de podia van de thuistheaters van de Moskouse aristocratie. Eindelijk, drie jaar later, de beroemde architect KI Rossi voltooide de bouw van een nieuw gebouw op het Arbat-plein, maar hij werd niet gespaard door het vuurelement. De nieuwe tempel voor muziekkunst stierf in een grote brand die plaatsvond in Moskou tijdens de bezetting van de hoofdstad door het Napoleontische leger.
Vier jaar later kondigde de bouwcommissie van Moskou een wedstrijd aan voor het beste ontwerp van een nieuw gebouw voor een muziektheater. De wedstrijd werd gewonnen door het project van de professor van de Imperial Academy of Arts A. Mikhailova … Later werden de tekeningen ingrijpend gewijzigd door de architect die het idee tot leven bracht. O. I. Bove.
Historisch gebouw op het Teatralnaya-plein
Tijdens de bouw van het nieuwe gebouw werden de fundamenten van het uitgebrande Petrovsky Theater gedeeltelijk gebruikt. Bove's idee was dat het theater de overwinning op Napoleon in de patriottische oorlog van 1812 zou symboliseren. Hierdoor was het gebouw een gestileerde tempel in Empire-stijl en werd de grootsheid van het gebouw benadrukt door de wijde ruimte, opgebroken voor de voorgevel.
De grote opening vond plaats op 6 januari 1825, en het publiek dat de "Triumph of the Muses"-uitvoering bijwoonde, vierde de pracht van het gebouw, de schoonheid van het landschap, de schattige kostuums en, natuurlijk, de onovertroffen vaardigheid van de hoofdrolspelers in de eerste uitvoering op het nieuwe podium.
Helaas heeft het lot dit gebouw ook niet gespaard, en na de brand van 1853 bleef er alleen een portiek met een zuilengalerij en stenen buitenmuren over. Renovatiewerkzaamheden onder leiding van de hoofdarchitect van de keizerlijke theaters Albert Cavos duurde drie jaar. Als gevolg hiervan werden de verhoudingen van het gebouw enigszins gewijzigd: het theater werd veel breder en ruimer. De gevels kregen eclectische kenmerken en het beeld van Apollo, dat stierf in het vuur, werd vervangen door een bronzen quadriga. De première van Bellini's "Puritans" in het gerenoveerde gebouw vond plaats in 1856.
Bolshoi theater en nieuwe tijden
De revolutie bracht veel veranderingen met zich mee op alle gebieden van het leven, en het theater was daarop geen uitzondering. Eerst kreeg het Bolshoi de titel van academicus en daarna wilden ze het helemaal sluiten, maar het All-Russian Central Executive Committee vaardigde een decreet uit om het theater te behouden. In de jaren 1920 onderging het gebouw enkele renovaties, die niet alleen de muren versterkten, maar ook de toeschouwers de gelegenheid gaven om hun rangorde te demonstreren.
De Grote Patriottische Oorlog was een moeilijke tijd voor het gezelschap. Het theater werd geëvacueerd naar Kuibyshev en de uitvoeringen werden op het lokale podium opgevoerd. De kunstenaars leverden een belangrijke bijdrage aan het defensiefonds, waarvoor het gezelschap dank kreeg van het staatshoofd.
In de naoorlogse jaren werd het Staats Academisch Bolshoi Theater verschillende keren gereconstrueerd. De laatste werken werden uitgevoerd op het historische podium van 2005 tot 2011.
Repertoire verleden en heden
In de beginjaren van het bestaan van het theater hechtte het gezelschap niet al te veel belang aan de inhoud van de voorstellingen. Aristocraten die hun tijd in luiheid en amusement doorbrachten, werden de gebruikelijke toeschouwers van de uitvoeringen. Elke avond konden er maximaal drie of vier optredens op het podium worden gespeeld en om het kleine publiek niet te vervelen, werd het repertoire heel vaak gewisseld. Benefits waren ook populair, die werden georganiseerd door zowel beroemde als toonaangevende acteurs, en de tweede cast. De uitvoeringen waren gebaseerd op het werk van Europese toneelschrijvers en componisten, maar ook dansschetsen rond de thema's van het Russische volksleven en het leven waren op het repertoire aanwezig.
In de 19e eeuw begonnen belangrijke muziekwerken op het toneel van het Bolshoi te worden opgevoerd, die historische gebeurtenissen werden in het culturele leven van Moskou. In 1842 spelen ze voor het eerst "Een leven voor de tsaar" door Glinka, en in 1843 applaudisseerde het publiek voor de solisten en balletdansers A. Adana "Giselle" … De tweede helft van de 19e eeuw wordt gekenmerkt door werken Marius Petipa, waardoor het Bolshoi bekend staat als de eerste scène voor "Don Quichot van La Mancha" van Minkus en "Swan Lake" van Tsjaikovski.
De hoogtijdagen van het belangrijkste theater van Moskou vallen aan het einde van de 19e - het begin van de 20e eeuw. Tijdens deze periode, op het podium van de Bolshoi shine Chaliapin en Sobinov, wiens namen bekend worden bij de hele wereld. Het repertoire is verrijkt opera "Khovanshchina" van Moessorgski, voor de dirigentenstandaards Sergei Rachmaninoven de grote Russische kunstenaars Benoit, Korovin en Polenov nemen deel aan het werk aan het decor voor de uitvoeringen.
Het Sovjettijdperk bracht veel veranderingen in de theaterscène. Veel voorstellingen worden onderworpen aan ideologische kritiek en de choreografen van het Bolshoi streven naar nieuwe vormen in de danskunst. De opera wordt vertegenwoordigd door werken van Glinka, Tsjaikovski, Moessorgski en Rimski-Korsakov, maar de namen van Sovjetcomponisten verschijnen steeds vaker op affiches en programmaomslagen.
Na het einde van de oorlog waren de belangrijkste premières van het Bolshoi Theater: "Assepoester" en "Romeo en Julia" van Prokofiev … De onvergelijkbare Galina Ulanova schittert in de hoofdrollen in balletvoorstellingen. In de jaren 60 overwint het publiek Maya Plisetskajadansende Carmen Suite, en Vladimir Vasiliev in de rol van Spartacus in het ballet van A. Khachaturian.
De laatste jaren neemt het gezelschap steeds vaker zijn toevlucht tot experimenten, die niet altijd eenduidig worden beoordeeld door het publiek en de critici. Drama- en filmregisseurs zijn betrokken bij de productie van de voorstellingen, de partituren keren terug naar de auteursedities, het concept en de stijl van het decor worden steeds meer het onderwerp van felle controverse, en de voorstellingen worden uitgezonden in bioscopen over de hele wereld en op Internet kanalen.
Interessante feiten over het Bolshoi Theater
Tijdens het bestaan van het Bolshoi Theater waren er veel interessante evenementen aan verbonden. Uitstekende mensen van hun tijd werkten in het theater en het hoofdgebouw van het Bolshoi werd een van de symbolen van de Russische hoofdstad:
- Ten tijde van de opening van het Petrovsky-theater bestond het gezelschap uit ongeveer 30 artiesten en iets meer dan een dozijn begeleiders. Tegenwoordig dienen ongeveer duizend artiesten en muzikanten in het Bolshoi Theater.
- Op verschillende tijdstippen traden ze op op het Bolshoi-podium Elena Obraztsova en Irina Arkhipova, Maris Liepa en Maya Plisetskaya, Galina Ulanova en Ivan Kozlovsky. Tijdens het bestaan van het theater kregen meer dan tachtig van zijn artiesten de titel van nationaal en acht van hen kregen de titel Held van Socialistische Arbeid. Ballerina en choreografe Galina Ulanova kreeg deze eretitel twee keer toegekend.
- Een oude strijdwagen met vier getuigde paarden, een quadriga genaamd, werd vaak afgebeeld op verschillende gebouwen en constructies … Dergelijke strijdwagens werden in het oude Rome gebruikt tijdens triomftochten. Het Bolshoi Theater Quadriga is gemaakt door een gerenommeerde beeldhouwer Peter Klodt … Niet minder beroemd van zijn werken zijn sculpturale afbeeldingen van paarden op de Anichkov-brug in St. Petersburg.
- In de jaren 30-50. de vorige eeuw was de belangrijkste kunstenaar van het Bolshoi Fedor Fedorovsky - een leerling van Vrubel en Serov, die aan het begin van de eeuw bij Diaghilev in Parijs werkte. Hij was het die in 1955 het beroemde brokaatgordijn van het Bolshoi Theater creëerde, genaamd "gouden".
- In 1956 ging de balletgroep voor het eerst naar Londen … Zo begon een reeks beroemde rondleidingen door het Bolshoi in Europa en de wereld.
- Groot succes op het podium van het Bolshoi Theater had Marlene Dietrich … De beroemde Duitse actrice trad in 1964 op in het gebouw aan het Theaterplein. Ze bracht haar beroemde show "Marlene Expirience" naar Moskou en werd tijdens haar optredens tweehonderd keer uitgenodigd om te buigen.
- Sovjet-operazanger Mark Reisen vestigde een Guinness-record op het podium van het Bolshoi. In 1985, op 90-jarige leeftijd, speelde hij de rol van Gremin in het toneelstuk "Eugene Onegin".
- In de Sovjettijd werd het theater twee keer onderscheiden met de Orde van Lenin.
- De bouw van het historische podium van het Staats Academisch Bolshoi Theater staat op de lijst van culturele erfgoedsites van de volkeren van Rusland.
De laatste reconstructie van het hoofdgebouw van het Bolshoi kostte 35,4 miljard roebel. De werken duurden zes jaar en drie maanden en op 28 oktober 2011 werd het theater na renovatie ingehuldigd.
Nieuwe fase
In 2002 werd de nieuwe fase van het Bolshoi Theater geopend in de Bolshaya Dmitrovka-straat. De première was een productie van Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Het nieuwe podium diende als hoofdpodium tijdens de verbouwing van het hoofdgebouw, en in de periode van 2005 tot 2011 werd er het hele repertoire van het Bolshoi opgevoerd.
Na de grootse opening van het gerenoveerde hoofdgebouw, begon de New Stage tourgroepen te ontvangen van theaters in Rusland en de rest van de wereld. Van het vaste repertoire op Bolsjaja Dmitrovka worden nog steeds de opera's Schoppenvrouw van Tsjaikovski, De liefde voor drie sinaasappelen van Prokofjev en Het sneeuwmeisje van N. Rimsky-Korsakov opgevoerd. Fans van het ballet kunnen "The Bright Stream" van D. Sjostakovitsj en "Carmen Suite" van J. Bizet en R. Shchedrin op het nieuwe podium zien.
